三维动画制作详细流程

三维动画究竟是如何制作出来的呢？三维动画的制作究竟要经过哪些过程？制作公司都有哪些岗位呢？他们又分别负责什么？

今天就让我们一一揭开三维动画的神秘面纱。。。。

限于篇幅只能做一些简要的介绍，但虽然简要，却都是很重要的点，希望大家看了可以对三维动画的制作多一些了解，少一些催更。

三维动画的制作是一个漫长的过程，一部动画从前期构思到后期成片产出往往需要集合大量的资金、人员与时间。

比如最近爆火的《哪吒魔童降世》从2016年开始进行制作，前期剧本的创作更是从2014年便开始。前后5年的创作时间共计耗资6000万左右人民币，集结制作人员将近1600人。

追光动画的《白蛇缘起》制作费用8000w，制作时长超3年。《大圣归来》制作成本6000w（不算宣发），从前期剧本到制作完成足足用了8年时间。

而一些迪士尼作品的制作更是吓人，每一部动画电影都会动用大量人力物力，《冰雪奇缘2》成本2亿美元，约合13.9亿人民币，可以制作23部《哪吒》。

《寻梦环游记》成本2亿，《功夫熊猫》成本1.3亿美元，也还可以制作11.2部《白蛇》。

所以说精品是由精品的原因的，人家投资一部动画电影的成本，在国内可以都做十数部动画电影。

正文开始之前先说两点注意:

1.在国内不同的公司，很多相同的岗位叫法都是不一样的，但职责都基本相同。国内很多公司会让一些工种负责多个工作，本文按照一些流程规范的大公司的分工对岗位做一些大致介绍。

2.这里进行一下科普，很多人以为三维动画是一批人包揽从模型到动画再到后期的所有工作，但其实不然。

很多细心的同学会发现，其实在动画片尾放出的动画人员列表里，其实是每个部门都有专门的人来负责的。

所以大家也不要看我介绍了那么多，就觉得做动画非常难，难于上青天。想要进入动画行业同学，你只需要掌握其中一个方向就可以了，难度并没有那么高。

三维动画从制作流程上可分三大部分:前期设计、中期制作、后期渲染合成。本文按照制作进行的流程一一介绍。

废话不多说，咱们言归正传。接下来我会从岗位名称、主要职责、技能要求、使用软件四个方面，分别对国内三维动画公司制作流程和岗位进行介绍。

一、前期设计部分

1.导演灵感（导演）

导演是一个动画的起源，是一个制作团队的核心与大boss。导演日常生活中突然冒出来一个好的想法，然后就召集一群人开始商量。商量之后觉得可行、能成，就去拉投资。经过一系列东拉拉西凑凑后，终于凑够了钱，召集手下人马开个动员大会，开干！

技能要求：可以不会所有的软件，但必须掌握所有的知识。

使用软件：无。

2.剧本创作（动画编剧）

导演灵感来了，钱也到位了，下面就要开始构思动画剧本，完善动画世界观了。动画剧本创作往往在动画开始制作之前就进行了。

这一阶段，编剧们会对动画的主题思想、动画整体氛围、角色性格、以及剧情的逻辑性进行热烈的讨论，并最终得出一个好的方案。

日本电影之神黑泽明曾经说过:“好剧本不一定能拍出好的电影，但差的剧本绝对不可能拍出好电影来。”（日语翻译过来就这意思)

可见剧本对于影视创作的重要性。经过你看我逻辑不严谨，我瞅你脑子有问题的激烈思想碰撞之后，一份热腾腾的动画剧本算是出炉了。

技能要求:具有深厚的文学功底、对事物有敏锐的观察力、最好能够熟悉动画的制作流程，还要有张胜于百万之师的嘴。

使用软件:纸、笔、office、外加一个冲破天际的脑洞。

有很多同学会问，三维动画都是建模啊什么的，是不是意味着三维动画制作过程中不需要二维方面的人才呢？当然不是！接下来要介绍的两个岗位都是需要手绘的。

3、角色场景概念设计（人物场景概念设计师、美术概念设计师）

剧本创作好之后，概念设计师会根据剧本和导演的要求，设计并详细绘制出一系列人物形象、道具和场景。

概念设计师在设计人物衣服纹饰场景细节这些东西的时候，常常会去一些地方寻找灵感比如服装店啊、有古建筑的旅游景点、山洞等等。

然后通过脑洞将现实世界与动画的虚拟世界相结合，创造出一个既天马行空，又相对真实的世界。

概念设计师设计出来的人物形象、场景道具会为后面三维建模和整体影片风格打下重要基础，同时这也是初步将人物场景由文字转向可视化的重要步骤。

技能要求:具有良好造型能力，坚实的绘画功底。

软件:PS或其他绘图软件，会三维软件更好(非必要）。

4、二维分镜设计（故事版设计师）

与概念设计一同进行的还有故事版设计。故事版设计师按照剧本剧情和人物台词，将剧本文字用镜头和画面组合的形式表现出来。

在这一步，故事版设计师不需要将画面画的多精致，但要能准确的表现人物走位、镜头运动、场景道具布置，考虑画面构图和光影等因素，并将这些画面按照一定的时间顺序组合成一系列镜头。

概念设计是将人物形象转化为静止的画面，而这一步是将故事情节初步转化为会动的画面。

技能要求:手绘能力必不可少，熟练掌握镜头语言，具备良好的构图能力。

软件:PS、flash或其他绘画设计软件，premiere或其他剪辑软件。

其实在这一步的时候，动画的初次配音就已经完成了。但往往都是非专业的内部制作人员或者导演亲自上阵的，而这些珍藏版的初配，往往也只有内部工作人员可以“享受”的到。

二、中期制作

1、三维建模（三维模型师）

前期概念设计师设计好二维的人物形象之后，这些设计稿将会被送到三维模型师手中。

三维模型师和雕塑家很类似，都是将二维图纸上的设计用三维的形式表现出来。

只不过雕塑家是用凿子和锤子用相应材料雕出来，而模型师是根据前期人物场景设计，把二维的人物、道具和场景用软件相对应的功能制作出来。

模型师通常还分为两类，一类是角色模型师，专门制作动画角色的模型。一类是场景模型师，专门制作动画中的场景模型。

技能要求:空间造型能力，美术基础、艺用解剖（了解角色肌肉分布走向和关节位置）。

软件:maya模型模块（建立大致模型），zb，mudbox。

2、材质贴图（材质贴图师）

在接到三维模型师完成的模型之后，材质贴图师会根据人物场景设计，给建好的模型画材质贴图，让灰色的模型拥有色彩。

俗话说人靠衣装、佛靠金装。三维模型经过了这一步的化妆打扮之后，便更加让人赏心悦目了。

虽然上面动图中我一下就给角色贴上图了，但这里的一键切换是建立在材质师绘制好贴图并给模型赋予材质等大量繁琐工作的基础之上的。

材质模型师平日里会各种物体的材质纹理进行观察，以求能够在动画制作的时候更加真实地将物体还原。

技能要求：手绘能力，色彩知识，细致入微的观察能力。

软件：maya材质模块，PS（绘制贴图），Mari（贴图）、substance painter（贴图）。

3、模型绑定（绑定师）

三维模型师建好模型之后会将模型交给绑定师，绑定师的工作就是给建好的模型躯干和面部表情添加骨骼和控制器，并让模型附着在添加的骨骼上面（蒙皮刷权重），方便下一阶段的动画师为角色添加生动的动作和表情。

其实绑定师要做的事情就好比是给木偶戏里面木偶的一些重要关节添加一些提线，让木偶能够随心所欲的动起来。

上图中点选的红色圆圈就是绑定师给模型添加的控制器，通过控制器可以让动画师控制模型完成一系列的动作。

技能要求：艺用解剖（了解关节位置添加控制器），Python、mel编程（高级别项目会涉及到编程）。

软件：maya绑定模块，Maya的mel、Python编程模块。

4、三维分镜制作（layout动画师）

当layout动画师，收到上游绑定好的模型与前期设计提到的二维故事版之后，他们便默默的打开Maya进行layout的制作了。

在layout阶段会将二维故事版的镜头运动，人物走位，道具场景布置，整体画面构图用绑定好的模型在三维软件中呈现出来。

在国内很多小公司会把全部layout工作都交给后面的角色动画师去做，一些大公司则会挑选经验比较丰富的角色动画师们来专门担任这一职位，一般来说新手动画师是无法担任此职位的。

技能要求：镜头语言（镜头的架设与镜头运动衔接）、画面构图（在三维软件中摆出二维分镜中的构图）、简单剪辑。

软件：Maya相机动画模块（架设镜头）、简单绑定模型模块（需要了解不要很精通）、pr或其他剪辑软件（将制作好的镜头用剪辑软件拼接）。

5、三维角色动画制作（角色动画师）

在接下来便到了我个人认为，在整个三维动画制作流程中极其重要的一环了。那就是，给模型注入灵魂。

layout动画师将镜头角色走位确定好之后，文件将会被送至三维角色动画师手中。

动画师将在layout的基础之上给角色运动添加运动规律和动画原理（挤压拉伸、跟随重叠、夸张、慢入慢出等十二条法则）。

还要将角色表情进一步细化，使人物运动更加真实并具有美感，表情更能传达出角色情绪与心里活动。

因此高质量的项目对于动画师的要求极高，他们需要深入角色，理解角色的性格，还要考虑角色心理感受，然后将角色的动作通过三维软件制作出来。

三维动画师工作流程通常分为这几个阶段：拿到分镜和台词-根据分镜和台词录制参考（通常是自己表演，实在演不出来就猫狗拿来一起演或者从其他电影里找相似片段）-制作动画blocking（添加运动规律和动画原理）-润色动画（使动画更加流畅自然）。

上述过程劳动量极大，因此手k动画师也是整个公司平均加班最多的岗位，没有之一。其实，三维动画师就相当于真人电影中的演员，没有他们就没有动画中栩栩如生的表演。

技能要求：运动规律，动画原理、一颗过硬的肝、到高阶要会表演。

软件：maya动画模块、简单相机模块。

三、后期制作

1、cfx、布料解算（角色特效师、解算师）

角色特效其实包含了布料模拟，毛发模拟，肌肉模拟，镜头修型等等很多部分。

动画师将角色的动作调好之后，此时镜头里角色的头发和衣服是不会动的。这时候就需要角色特效师，给角色的衣服和毛发添加动画。

角色特效师会用一系列软件和插件给人物的头发衣服以及一些挂件进行动力学设置，使之具备符合物理规律的视觉效果。

给主要人物添加肌肉感，使角色看起来更加真实可信。待你长发及腰，我已熬成秃瓢。

技能要求：毛发衣服正确合理的运动规律、肌肉构造挤压变形，高级别项目对编程也有要求

软件：maya ncloth（衣服布料解算）、qualoth、maya nhair（角色头发解算）、yeti（毛发解算）、Maya Xgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。

2、场景特效（vfx、场景特效师）

在角色特效制作的同时，场景特效师也开始给场景添加各种特效。

动画画面里面的山、水、雾、雨，人物打斗的光效和爆炸破碎烟雾等等。

特效师在添加效果的同时，还要顾及画面美感和粒子运动的真实性和韵律感。

技能要求：理解自然界规律、对画面构图和动态精准把握、高级别项目要会编程。

软件：maya特效模块、houdini（特效软件）、nuke（合成软件）

3、数字绘景（数字绘景师Matte Painting）

遇到特别大的场景，由于场景细节度较高，如果采用建模的方法会极大的增加建模师的工作量，并且在后期渲染的时候也会大大延长渲染时间。

那怎么解决电影中特大场景的制作呢？这时候就要用到一种技术“数字绘景”。

数字绘景师将已有的场景绘制扩大（或者将特大场景全部绘制出来），添加大量真实细节。

并与合成渲染师合作通过三维特效软件，将绘制好的场景根据景别安置在相应的位置以供渲染。

这样可以大大节省资源的消耗。其实数字绘景师和前面概念设计中的场景设计相似，只不过数字绘景还需要掌握一些后期渲染方面的知识。

技能要求：手绘能力，画面构图光影色彩能力，环境构建能力，后期合成知识

软件：PS等绘图软件，maya（贴图用），nuke（后期合成），mari贴图软件，高级项目要求会使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。

4、灯光渲染合成（灯光渲染师）

到了灯光渲染合成，前面制作的模型、动作、特效、数字绘景，将全部集中到灯光合成师的手中。

这时候灯光师要根据人物的情绪，和整体环境的氛围给场景打灯。很多时候剧情的发展和人物情绪的烘托都是需要靠灯光来实现。

打完灯之后接着在合成软件里进一步精修灯光氛围和一些细节的地方，等一些细节方面的东西符合要求之后，会讲打好灯的文件传送给渲染农场进行逐帧渲染。

那么渲染农场是个什么东西呢？我们会经常看到一些动画会说渲染用了多少万个小时，很多人会觉得不可思议，这做一部电影一辈子就过去了？

其实渲染时间确实是用了几万个小时，只不过是多台电脑一起渲染，比如说我一百台电脑同时渲染，只要一百个小时就可以渲染完成。

动画公司由于电脑配置和数量有限不会自己进行逐帧渲染，渲染农场就是这么一个提供渲染服务的地方，当然服务不是免费的。

技能要求：光影知识，色彩原理，渲染知识

软件：maya灯光模块，anrold或其他渲染器，nuke（合成软件）、ae（合成软件）、现在还有一些公司是用游戏引擎ue4渲染动画，比如：玄机、做《万国志》的灵樨文化。

5、剪辑（剪辑师）

合成渲染师将画面全部渲染完成后，剪辑师会拿着这些片段，根据剧本和导演要求用premiere或其他剪辑软件，将所有片段按照一定顺序组合起来成为一个完整的电影。再给画面调色、添加字幕和镜头与镜头之间的转场。

其实国内很多动画的剪辑师就是导演或者编剧本人，因为动画的特殊性，从一开始的时候，动画的镜头顺序导演和编剧基本都已经确定好了，最后只要将镜头按照一定顺序排列在一起稍加修改就可以了。

不过很多动画公司也会招聘剪辑师负责动画op、ed或者宣传（预告)片的剪辑。

技能要求：视听语言、色彩原理、良好的节奏感镜头感。

软件:pr、final cut Pro等剪辑软件

四、其他重要人员

1、制片

主要负责电影项目的进度监督，与不同的岗位进行沟通以协调各制作部门。制片有大制片和小制片，大制片负责整个大的电影项目，每个部分的小制片负责自己制作部分。

2、各部门TD（技术开发）

各部门的流程td负责一些工具的开发和文件的管理与修复。

比如，一位动画师做好的动画，由于软件闪退导致文件丢失。这时候td大佬就会过来帮助动画师找回丢失的文件（国外才有的待遇，在国内这种情况动画师就只能重做了），避免动画师进行大量重复劳动。

又或者绑定师想要一款自动绑定身体的插件，td就会帮忙写一个小的程序来实现。

好了以上就是国内三维动画电影的制作流程，希望国产动画在接下来的日子里能够制作更多更优秀的作品，也向那些在幕后默默付出的动画从业人员致敬。

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